I principi della fotografia digitale illustrati nei corsi base per le persone con capacità fotografica nozionistica, i quali desiderano migliorare le proprie capacità fotografiche. Il corso di fotografia online e in sede a Roma, è completo e introduce i partecipanti ai componenti fondamentali della fotografia, quindi sfida, rafforza e approfondisce la comprensione tecnica.

Emozionanti esercizi pratici uniti a una teoria coinvolgente consentono al partecipante di apprendere e sviluppare la propria capacità di scattare foto migliori, diventando di fatto un professionista con una tecnica autentica e personale.

Cosa Imparerai

 

I corsi di fotografia digitale insegnano agli studenti a produrre fotografie di alta qualità per scopi estetici o commerciali. Oltre a seguire corsi autonomi sull’argomento per acquisire competenze, questi si seguono anche per ottenere delle certificazioni spendibili in ambito professionale e di lavoro. I corsi di solito richiedono che gli studenti possiedano una reflex adatta, poiché ci sarà una significativa pratica da fare con la tecnica dello scatto.

Gli studenti imparano a scattare foto, utilizzare filtri digitali, salvare immagini su un computer e modificare le immagini.

In particolare ecco alcuni argomenti del programma insegnati in un corso di fotografia digitale:

·        Nozioni di base sulla fotocamera;

·        Lenti e filtri;

·        Composizione fotografica;

·        Teoria del colore;

·        Generi e tecniche;

·        Post produzione.

I corsi di fotografia digitale in genere iniziano con un corso fotografia di base progettato per aiutare gli studenti a familiarizzare con le operazioni della fotocamera. I partecipanti del corso apprendono le impostazioni di apertura di una fotocamera, il tempo di scatto, il bilanciamento del bianco, i filtri digitali e gli istogrammi e poi vengono introdotti, in un livello successivo al base, alla teoria dell’esposizione, del colore e della composizione.

Lezioni del corso

Presentazione

Benvenuto

 

Introduzione al funzionamento

Tipi fotocamere

Funzionamento fotocamera

Sensore fotografico

Messa a fuoco

 

Obiettivi fotografici

Lunghezza focale

Fattore di ritaglio

Difetti e funzionalità

 

Inquadratura

Composizione fotografica

Regola dei terzi

Prospettiva

 

Esposizione fotografica

Esposimetro

Diaframma

Tempo di scatto

Sensibilità ISO

Bilanciamento del bianco

 

Illuminazione ausiliaria

Il flash

TTL o Manuale

Modalità Slave

Modificatori di luce

 

Consigli di scatto

Ritratto

Paesaggi

Sport

Macro

Still Life

Fotografia Notturna

Astrofotografia

 

Bonus

Curiosità finali

Dettagli

Ciao e benvenuto in questo corso di fotografia digitale!

Io sono Stefano Venneri, fotografo e trainer di workshop inerenti fotografia ed editing digitale, e sono qui oggi per far sì che anche tu possa diventare un fotoamatore o un fotografo esperto.

In questo corso fotografia digitale approfondiremo ogni appendice riguardante la fotografia, andando a rispondere a tutte quelle piccole domande che solitamente ci frullano in testa, ma che non trovano risposta nei corsi face-to-face o nei corsi online.

Che tu sia esperto o un novizio della fotografia, che tu conosca o meno una fotocamera non preoccuparti! In questo corso infatti partiremo dalle tecniche di base fino ad arrivare a livelli più avanzati come addirittura fotografare le stelle.

Parleremo ad esempio delle fotocamere e del loro funzionamento; della messa a fuoco; degli obiettivi, quali scegliere e in quale contesto utilizzarne uno anzichè un’altro; delle inquadrature e le prospettive.

Andremo nello specifico dei sistemi di post produzione, impareremo come modificare o impostare correttamente le opzioni della fotocamera per adattare lo scatto ad ogni singolo contesto e ambiente; analizzeremo l’esposizione fotografica le tempistiche di scatto; capiremo come scegliere la giusta luce o utilizzare un’illuminazione ausiliaria.

Vi darò inoltre semplici ma efficaci consigli, da utilizzare in base a contesti particolari, pronti per essere adattati ai vostri scatti.

Beh, se ti ho incuriosito non perderti il prossimo video, che rappresenta la prima vera e propria lezione di questo corso di fotografia digitale.

Iniziamo subito.

C’è molto di più nella fotografia che prendere in mano una fotocamera e scattare una foto. I professionisti devono considerare l’illuminazione, la spaziatura e il posizionamento degli oggetti prima di poter persino pensare di scattare una foto. I fotografi devono anche avere l’attrezzatura giusta per catturare l’immagine perfetta e imparare ad usarla. Ciò include l’obiettivo, un dispositivo di misurazione della luce noto come esposimetro, e altri accessori. I misuratori di luce in particolare sono necessari per la fotografia; chiunque sia coinvolto nella fotografia dovrebbe sapere cosa sono e la loro importanza nel campo.

Altro parametro importante che fa di te un vero professionista è la formazione continua e costante, sia attraverso corsi che sul campo con tanta pratica. Un corso base di fotografia digitale offre tutte le fondamenta per poter imparare a fare questo mestiere e migliorare la propria tecnica, se già se ne possiedono rudimenti, o apprenderla da principio per chi inizia.

 

1) Tipi di fotocamere

Acquistare la migliore fotocamera digitale può essere opprimente per un fotografo principiante o per un professionista che cerca di cambiare il formato dei suoi lavori. Ci sono così tanti diversi tipi di attrezzatura che scegliere quella più adatta alla propria tecnica o al proprio stile può sembrare un lavoro snervante. Durante le lezioni del corso imparerai le differenze sostanziali, in particolari sulle due macro classi di reflex e ulteriori informazioni annesse.

Fotocamere compatte

Conosciuta anche come fotocamera point-and-shoot. Una fotocamera compatta è una scelta entry-level poco costosa per il fotografo digitale amatoriale. Queste fotocamere sono piccole e leggere e dotate di impostazioni fotografiche automatiche standard. Tendono ad essere più piccole in quanto non hanno un mirino ottico. Sono le più facili da usare tra i tipi di opzioni di fotocamere. Inquadrare il soggetto e premere il pulsante. La fotocamera fa tutto il lavoro. Valutare la scena e determinare una corretta esposizione. Le fotocamere compatte hanno un flash incorporato e un obiettivo zoom. Sono inoltre dotate di uno schermo LCD.

Molte di queste fotocamere hanno anche alcune funzioni manuali. Queste ti consentono di avere un maggiore controllo sulla tua fotografia. La loro scelta principalmente si basa sulla facilità d’uso. Non ti daranno il controllo su ogni impostazione della fotocamera. Alcuni modelli offrono anche la possibilità di cambiare le lenti.

Reflex digitali per dilettanti e professionisti

Le reflex digitali sono per dilettanti seri in fase di studio e professionisti. Queste sono più grandi e più pesanti delle fotocamere compatte. La maggior parte delle fotocamere professionali in circolazione sono DSLR, anche tramite fotocamere bridge e mirrorless stanno guadagnando popolarità.

Il loro design e la loro funzione provengono dalle fotocamere a pellicola. I modelli di fascia alta hanno un sensore full frame. Anche questo si ispira alla tradizionale fotocamera da 35 mm. Molte sono dotate di un sensore ritagliato. Questo è più economico da realizzare per i produttori di fotocamere. E consente alle reflex digitali di essere accessibili a un’ampia varietà di consumatori.

Gli obiettivi sono intercambiabili su queste fotocamere. Il modo in cui si comportano dipenderà dal fatto che la fotocamera scelta abbia un sensore ritagliato o un sensore a pieno formato.

2) Funzionamento fotocamera

Messa a fuoco

Una lente è un dispositivo ottico costituito da un materiale curvo che consente alla luce di attraversarlo. A seconda del design, un obiettivo della fotocamera, integrato nella fotocamera o collegato e intercambiabile, è costituito da uno o più elementi che divergono e convergono la luce per focalizzarla sulla superficie fotosensibile e riassemblare la luce riflessa dalla scena che ha attraverso l’ottica, risultando in un’immagine.

Perché dobbiamo piegare la luce per creare un’immagine? Al corso imparerai che il problema è che la pellicola, il sensore o la parete posteriore del bulbo oculare sono solitamente molto più piccoli della vista che stiamo cercando di catturare. L’obiettivo non solo piega la luce, ma la rallenta. La velocità della luce cambia quando passa attraverso materiali traslucidi. Quindi, la luce si piega e rallenta mentre entra ed esce da una lente (a seconda del design della lente). Il compito dell’obiettivo della fotocamera è dirigere quella luce sulla pellicola o sul sensore. Questo processo è chiamato “messa a fuoco” ed è uno dei primi argomenti della formazione.

3) Obiettivi fotografici

Uno degli aspetti più importanti, quando acquisti un obiettivo, è la lunghezza focale. Questo ti consente di sapere quanto devi essere vicino rispetto al soggetto che stai catturando. Per gli oggetti più lontani è necessaria una lunghezza focale maggiore. Una lunghezza focale inferiore cattura una parte maggiore della scena di fronte a te.

Gli obiettivi sono divisi in due categorie in base alla possibilità di zoomare. Ci sono quelli che hanno una lunghezza focale fissa (lenti prime). E ci sono quelli che hanno una lunghezza focale variabile (obiettivi zoom). In generale, le lenti prime sono più nitide e spesso hanno un’apertura più ampia. Questi sono ottimi per condizioni di scarsa illuminazione.

La lunghezza focale dell’obiettivo determina quanto sono “ingrandite” le tue foto. Maggiore è il numero, maggiore sarà lo zoom dell’obiettivo. Spesso si fraintende che la lunghezza focale sia misurata dalla parte anteriore o posteriore dell’obiettivo. In realtà, è la distanza tra il punto di convergenza nell’obiettivo e il sensore della fotocamera.

4) Inquadratura

Composizione fotografica

Allora cos’è la composizione? Al corso base di fotografia la composizione è ciò che guida i nostri occhi attraverso una fotografia e dà importanza al soggetto in relazione al resto della foto. La composizione attraverso il flusso, la direzione e l’equilibrio visivo, aiuta a guidare la storia dietro la tua immagine e attira l’attenzione dello spettatore.

È una delle componenti più importanti della fotografia, o di qualsiasi altra arte visiva, e può trasformare una scena ordinaria in qualcosa di speciale. E a differenza di molti altri principi fotografici come la messa a fuoco o l’esposizione che hanno beneficiato del progresso tecnologico, ogni fotografia richiede comunque che tu decida personalmente la composizione complessiva.

Regola dei Terzi

All’inizio, è naturale posizionare il soggetto al centro dell’inquadratura. Tuttavia, in una fotografia avere il soggetto posizionato al centro spesso porta a una composizione noiosa. In questo modo, le nostre fotografie sembrano prevedibili.

La regola dei terzi è una delle tecniche di composizione più popolari. La regola dei terzi divide la scena in una griglia 3 × 3 con rettangoli di uguale dimensione. Per seguire questa regola, componi il tuo soggetto in un terzo del fotogramma o sulla linea.

Questo crea una composizione più dinamica e piacevole poiché dà più enfasi al soggetto e al suo ambiente.

5) Esposizione fotografica

Esposimetro

Un esposimetro è un dispositivo che misura la luce. Esistono due diversi tipi di misuratori della luce: incidente e riflettente. Un esposimetro incidente misura tutta la luce che cade su un soggetto. Esso aiuta una fotocamera a mettere a fuoco un soggetto indipendentemente da quanto sia chiaro o scuro lo sfondo circostante.  Gli esposimetri riflettenti fanno il contrario: misurano la luce riflessa o rimbalzata su un soggetto.

Gli esposimetri giocano un ruolo cruciale nella fotografia, essi sono strumenti estremamente utili nella fotografia. In sostanza, aiutano i fotografi a catturare meglio il tono perfetto dell’immagine. Questi dispositivi permettono ai fotografi di sapere se parte di un’immagine è sovraesposta o sottoesposta, tutte nozioni che verranno impartite al fotografia digitale corso.

Esistono tipi specifici di fotografia in cui gli esposimetri possono essere particolarmente utili, tra cui la fotografia di paesaggi e i ritratti.

Diaframma

Si tratta del meccanismo usato per regolare la quantità della luce che attraversa l’obiettivo, determinando di fatto la dimensione dell’apertura nell’obiettivo che consente il passaggio della luce. Più grande è l’apertura, più luce può passare. L’apertura è misurata in termini di “f-stop“, che fondamentalmente si riferisce solo alla “frazione” (o “f”) di luce che viene “fermata” prima che raggiunga il sensore della fotocamera, registra dunque la sequenza degli stop delle frazioni di luce.

L’apertura può creare un po’ di confusione perché maggiore è il numero f, minore è l’apertura nell’obiettivo e minore è la quantità di luce che raggiunge il sensore. (Durante il corso imparerai che se pensi al numero f in termini di una frazione invece che di un numero intero, inizia ad avere più senso.) In termini pratici, questo significa che meno luce c’è in una scena, più ampia è necessaria che l’apertura sia e maggiore è l’apertura: f/2.8 lascia entrare molta più luce di f /11 o f /22.

Ma il diaframma di una reflex non si limita a regolare la quantità di luce che passa attraverso l’obiettivo. Ha anche un impatto sulla profondità di campo, il che significa semplicemente che la quantità di scena che vuoi fotografare avrà una messa a fuoco la quale varierà notevolmente a seconda di quale f-stop scegli. Se vuoi che il soggetto e lo sfondo siano perfettamente a fuoco, dovrai scegliere un’apertura più piccola, come f / 22. Se vuoi che solo il tuo soggetto sia perfettamente a fuoco, con lo sfondo già sfocato, scegli un’apertura maggiore, come f / 2.8.

Ovviamente, a seconda di alcuni altri parametri come la quantità di luce ambientale e se hai portato o meno un treppiede, potresti non essere sempre in grado di selezionare l’f-stop che desideri, così entra in gioco il fattore ISO, altro fondamento indispensabile di questo corso di fotografia digitale online.  

Tempo di scatto

Il secondo principio di base dell’esposizione di tutti i corsi fotografia è il tempo di scatto, che significa esattamente ciò che dice il nome: il tempo necessario all’otturatore per aprirsi e chiudersi. L’otturatore è quel piccolo dispositivo all’interno della fotocamera che consente alla luce di entrare e poi la stoppa, proprio come l’otturatore di una finestra.

L’otturatore è ciò che cattura il momento che diventa la tua fotografia.

In questo corso di fotografia digitale impareremo a considerarlo come l’equivalente di coprirti gli occhi con entrambe le mani: se le togli dagli occhi solo per una frazione di secondo vedrai un breve momento congelato; ma togli le mani per qualche secondo e sarai in grado di seguire parte del movimento in una scena. L’otturatore della tua fotocamera fa la stessa cosa.

Il tempo di scatto fotografico viene misurato in termini di secondi o frazioni di secondo. Una velocità fotografica di 1/1000, ad esempio, è letteralmente 1/1000 di secondo. Un tempo di scatto fotografico di 1/60 è solo 1/60 di secondo, che è ancora piuttosto veloce in termini di modo in cui gli esseri umani vedono il mondo, ma per una fotocamera è molto più lenta di 1/1000.

Il mondo si muove abbastanza velocemente, quindi per congelare l’azione con la tua reflex, soprattutto in movimento, dovrai scegliere una velocità dell’otturatore elevata. Al contrario, se vuoi catturare il motion blur, dovrai scegliere una velocità dell’otturatore più lenta.

Come il diaframma, il tempo di scatto in qualsiasi situazione dipenderà in gran parte dalla quantità di luce ambientale presente in una scena. Le scene più scure richiedono che tu consenta più luce, il che significa che dovrai scegliere un tempo di scatto più lento.

Sensibilità ISO

L’ISO è il terzo principio di esposizione di base della fotografia e può aiutarti in situazioni in cui desideri selezionare una determinata apertura o velocità del diaframma ma potresti non essere in grado di farlo a causa della quantità di luce presente (o non presente) nella scena. La sua importanza è sottolineata e ricordata in ogni scuola di fotografia.

ISO è un termine che ogni studente di corso base deve affrontare per apprendere le principali tecniche di fotografia e sta per “International Standards Organization”. Originariamente si riferiva alla velocità di scatto rispetto alla pellicola. Agli albori della pellicola, c’erano più standard per misurare la velocità di scatto della pellicola, e solo negli anni ’70 è stato finalmente sviluppato uno standard internazionale (da cui l’acronimo “ISO”). In quei tempi antichi, l’ISO si riferiva alla sensibilità di una pellicola alla luce e poteva essere modificata solo quando il fotografo inseriva un nuovo rullino nella sua fotocamera. Oggi ISO si riferisce alla sensibilità della fotocamera alla luce e può essere modificata al volo, fotogramma per fotogramma se il fotografo lo desidera e in questocorso fotografia digitale imparerai a farlo.

Il numero ISO raddoppia all’aumentare della sensibilità alla luce. Quindi un ISO di 1600 è due volte più sensibile alla luce di un ISO di 800, che è due volte più sensibile di 400 e così via.

Allora come ti aiuta nel tuo servizio fotografico? Immagina una scena in movimento nella luce prima dell’alba. Se stai usando un ISO di 100 (che è un’impostazione che rende la tua fotocamera meno sensibile alla luce), non sarai in grado di congelare l’azione e molto probabilmente ti ritroverai una scena fotografica molto sfocata. Questo perché la fotocamera non avrà abbastanza luce per catturare lo scatto, quindi apre l’otturatore più a lungo per ottenere abbastanza luce. Questo è ciò che causa le foto sfocate. Se modifichi la tua ISO a 1600 o 3200, tuttavia, sarai in grado di utilizzare un tempo di scatto molto più veloce e aumentare le tue possibilità di ottenere scatti perfetti. Ad alti ISO, sarai anche in grado di abbandonare il flash e ottenere comunque foto nitide in condizioni di scarsa illuminazione.

Durante il corso imparerai che è generalmente preferibile utilizzare un ISO inferiore, perché nella maggior parte delle fotocamere le immagini scattate con un ISO basso sono di qualità migliore, con maggiori dettagli e meno rumore. Man mano che i progressi nella tecnologia DSLR continuano, tuttavia, questo diventa un problema minore. Molte DSLR moderne sono in grado di produrre immagini ad alti ISO che hanno pochissimo rumore e dettagli impressionanti rispetto ai loro predecessori di solo pochi anni fa.

Bilanciamento del bianco

Ti sei mai chiesto perché i tuoi soggetti diventano gialli quando li fotografi in ambienti interni? O hai mai chiesto informazioni sul perché il flash della tua fotocamera può farli apparire blu?

Comprendere a fondo il concetto di bilanciamento del bianco e il suo funzionamento è molto importante nella fotografia digitale, perché impostarlo in modo errato potrebbe rovinare un’immagine, aggiungendo tutti i tipi di dominanti di colore (che studierai al corso fotografia) indesiderate e facendo apparire i toni della pelle molto innaturali.

Ma andiamo per gradi, cos’è il bilanciamento del bianco? Come suggerisce il nome, il bilanciamento del bianco equilibra la temperatura del colore nell’immagine. In che modo? Aggiungendo il colore opposto all’immagine nel tentativo di riportare la temperatura del colore su neutro. Invece di apparire blu o arancioni, i bianchi dovrebbero apparire appunto bianchi dopo aver bilanciato correttamente il bianco di un’immagine.

In un linguaggio più semplice, come apprenderai a lezione, il bilanciamento del bianco nella fotografia digitale significa regolare i colori in modo che l’immagine appaia più naturale. Passiamo attraverso il processo di regolazione dei colori per eliminare principalmente le dominanti di colore, al fine di cercare di assomigliare ai colori nelle nostre immagini con la realtà.

La buona notizia è che regolare il bilanciamento del bianco è molto semplice. Puoi farlo nella tua fotocamera, così come nel programma di post-produzione professionale, e durante il corso fotografia digitale studierai entrambe le opzioni.

 

6) Consigli di scatto

Fotografia di paesaggi

Gli esposimetri incidenti sono estremamente utili nella fotografia di paesaggi, i primi che si apprendono ai corsi fotografia. Finché la luce è uniforme in tutta la scena, è sufficiente effettuare una misurazione, il che significa che non è necessario spostarsi in più punti dell’area per ottenere diverse misurazioni. Tieni semplicemente l’esposimetro davanti a te e registra i calcoli.

Le cose cambiano un po’ quando si parla di quelli riflettenti. Quando si cerca di ottenere una lettura della luce riflessa in una foto di paesaggio, bisogna misurare tre punti dello scatto (tono più scuro, più luminoso e medio) e prendere la loro registrazione media.

Fotografia di ritratto

Gli esposimetri possono essere preziosi quando si scattano ritratti. Quando si utilizza un esposimetro per luce incidente, tenerlo rivolto verso il soggetto vicino alla fonte di luce.

Come apprenderai al corso fotografia, hai un po’ più di libertà con la fotografia di ritratto perché se volessi produrre un’immagine più chiara, potresti semplicemente regolare il tuo misuratore più in alto di quanto suggerito dalla lettura. Anche in questo caso essi richiedono di nuovo tre punti (sempre il tono più scuro, più luminoso e medio). Ancora una volta, non aver paura della creatività. Se vuoi che la tua immagine sia un po’ più scura, regola le impostazioni per imitare la misurazione più scura.

Un fotografo professionista deve sapere di quali strumenti ha bisogno per catturare l’immagine perfetta. È responsabilità del fotografo capire come viene utilizzata la reflex e la sua attrezzatura, oltre il suo ruolo nello scattare la foto perfetta.